Saber Marionette J

La evolución de las muñecas hinchables

Tras la inmensa novedad de los canales “privados” (Antena3, Tele5 y Canal+), no tardaron en llegar los “satélite” (no me miréis a mí, es así como la gente los llamaba), que introdujeron en España el hasta entonces desconocido concepto de “canal temático”.

Y sí, había incluso canales dedicados a la animación.

Uno de los más conocidos, al menos entre los aficionados al manganime, fue sin duda Locomotion, que nos ofreció enormes cantidades de anime. La mayoría con doblaje latino, pero teniendo en cuenta la escasez de la época, a los aficionados nos bastaba (de hecho, algún día tengo que escribir sobre ese tema de denostar alegremente los doblajes sudamericanos).

Así fue como nos llegó la serie que nos ocupa: Saber Marionette J.

La historia

Una nave de terraformación sufre un accidente y sólo sobreviven 6 personas. El problema es que son todos hombres, así que deciden mezclar sus ADNs y desarrollar clones para evitar la extinción. Mantienen a un clon idéntico a los supervivientes originales para gobernar cada una de las seis Ciudades-Estado que crean.

Como no hay mujeres, las suplen con unos robots/androides denominados “marionetas”, pero claro, no dejan de ser máquinas sin sentimientos.

Y, en este contexto, de pronto nuestro protagonista despierta a tres marionetas que parecen claramente especiales, ya que muestran sentimientos y un modo de comportarse muy “real” (o todo lo real que un shōnen suele mostrar a las chicas).

A partir de ahí, aventuras disparatadas que van desarrollando una historia principal, ya que al parecer también sobrevivió una mujer.

El manga

Dado el apoyo del anime, una recién desembarcada en España, Ivrea, aprovechó para poner a la venta los 5 tomos de que consta la serie, con la particularidad de ser de las pocas obras que Ivrea ha distribuido en España siendo directamente su edición argentina, sin haberla “españolizado” antes.

El anime

Apenas 25 capítulos para “Chica Marioneta J”, emitidos por Locomotion en español latino. Como puede imaginarse, tanto manga como anime se disfrutan en muy poquito tiempo.

Los personajes

Humanos: El protagonista indiscutible es Otaru Mamiya, que tiene todas las características de un prota shōnen (noble, cariñoso, honrado, sacrificado, trabajador…). Se le une Hanagata, el contrapunto humorístico y uno de los pocos personajes que recuerdo de la época abiertamente gay (si obviamos el yaoi, claro). El elenco lo completan Ieyasu Tokugawa y Fausto, gobernantes de sus respectivas Ciudades-Estado, y rivales por el amor de Lorelei, la única humana de toda la serie.

Saber Marionettes: Cuentan con un circuito especial llamado “Otome” (que puede significar muchas cosas, pero todas del estilo “chica”, “virgen”, “joven”, etc), y se supone que cada una representa un aspecto de la femineidad. Así, Lima sería la niña, encantadora en su inocencia; Cereza la adolescente, romántica y la perfecta ama de casa y por tanto esposa; y Zarzamora, lo que en los shōnen se entiende por “mujer adulta”, es decir una mujer que como ya ha perdido la virginidad y por tanto todo el rollo romanticoide, se transforma automáticamente en una devoradora de hombres hambrienta de sexo. Las tres están perdidamente enamoradas de Otaru, dándole al título tintes de “serie harén”.

Saber Dolls: La contrapartida a las marionettes protagonistas, es decir las marionetas con circuito otome del “malo”. Pantera sería la antagonista de Zarzamora, ambas luchadoras; Lince la de Cereza, las analíticas; y Tigresa la de Lima, siendo el personaje secundario más desarrollado de la historia. Estas tres están enamoradas de Fausto.

¿Le doy una oportunidad?

Hasta aquí más o menos ha sido todo datos objetivos. Ahora bien, ¿la leo/veo? Pues, en mi no demasiado humilde opinión, si tienes oportunidad de encontrar los tomos o capítulos, sí.

El manga es claramente shōnen, con mucha teta descomunal y acción a raudales. La historia al final me parece que flojea un poco, que termina como muy de correprisa, pero no dejan de ser sólo 5 tomos, con lo que te los fundes en una tarde.

El anime te lleva algo más de tiempo, aunque también poco. Con una banda sonora de las pegadizas, es en esencia la misma historia, pero el final cambia bastante (de hecho, los últimos capítulos son relativamente “dramáticos”, para lo que es el tono desenfadado general de la serie), y la trama se ve mucho más sólida, desarrollándose desde el principio. Tiene en general un tono más infantil que el manga, aquí ya no hay tanta chicha, aunque el ritmo sigue siendo ameno y muy llevadero.

La vi en su día y la recordaba como “buena”. Para mi sorpresa, tras volver a verla/leerla 20 años después, ese concepto no ha cambiado.